Nous accueillons du 5 janvier au 29 mars, l’exposition MULTIVERS de Bertrand Masson & Christine Bruniau-Dupont.
Bertrand Masson – Atelier Palois
Artisan-créateur, designer et restaurateur d’objets à Pau
1. Identité et parcours
Bertrand Masson est un artisan-créateur basé à Pau (Pyrénées-Atlantiques), connu pour son atelier baptisé “L’Atelier Palois”, spécialisé dans la création et la transformation de mobilier et d’objets à forte dimension artisanale et industrielle.
Son parcours est atypique :
Il a d’abord été capitaine dans la marine marchande pendant environ dix ans.
Il a navigué sur différents types de navires (ferries, pétroliers, porte-conteneurs) à travers le monde.
Durant cette période, en tant que chef mécanicien, il apprend à réparer et maintenir toutes sortes de machines et d’équipements techniques.
Cette expérience technique constitue le socle de son savoir-faire : capacité à réparer, détourner, adapter et reconstruire des objets.
Vers 2010, il s’installe à Pau et crée L’Atelier Palois, initialement pensé comme un lieu ouvert où l’on pouvait utiliser ou louer des outils pour bricoler.
Très vite, les demandes évoluent vers des commandes de créations sur mesure, ce qui transforme l’atelier en véritable studio de conception artisanale.
1. Création de mobilier sur mesure
- tables
- escaliers
- mezzanines
- verrières
- meubles métal / bois
- luminaires
2. Design d’objets uniques
- lampes
- pièces décoratives
- mobilier hybride
- objets industriels transformés
3. Restauration et transformation
L’atelier peut également transformer des objets existants pour leur donner une nouvelle fonction ou esthétique.
4. Fabrication en petites séries
Certaines créations sont produites en micro-séries ou en pièces uniques destinées à la vente.
3. Style et philosophie créative
Le travail de Bertrand Masson se caractérise par plusieurs principes :
- Réemploi et transformation
- Il part souvent d’objets existants, cassés ou obsolètes, pour leur donner une nouvelle vie avec un usage différent.
- Esthétique industrielle
- Son univers s’inscrit souvent dans une esthétique :
- industrielle
- brut métal / bois
- mécanique et technique
- Pièces uniques
La plupart des objets sont conçus comme des pièces uniques ou sur mesure, loin de la production standardisée.
Hybridation fonctionnelle
Certains meubles possèdent des fonctions multiples ou réversibles, mêlant design et utilité.
Christine Bruniau-Dupont :
Architecte de formation, elle est artiste indépendante depuis plus de trente ans.
Son parcours est pluriel, traversé par la curiosité et par l’envie de ne jamais s’enfermer dans un seul langage.
Jeune architecte salariée au Japon, elle a été formée à l’exigence et à la rigueur par un maître dont l’enseignement a profondément marqué sa démarche. Depuis, elle n’a cessé d’élargir son champ d’exploration : illustratrice de projets d’architecture, scénographe, coloriste… autant d’expériences qui nourrissent aujourd’hui sa pratique artistique.
L’inspiration est partout : dans l’architecture, la matière, les formes, la nature.
Ces fragments du réel deviennent pour elle un prétexte à créer des images. Dans son esprit, ils se transforment, se métamorphosent en abstraction plutôt qu’en sujets volontairement traités.
La photographie est ainsi devenue un médium essentiel, non comme une finalité mais comme une matière brute à transformer. Elle capte des lignes de fuite, des détails en macro, des fragments du réel qu’elle colle, assemble et réinvente. Elle teste tous les supports, et ses images deviennent parfois textiles, prolongeant ainsi ses recherches visuelles.
Le fluo y occupe une place singulière : elle l’utilise comme une lumière, une énergie qu’elle insuffle dans ses créations.
Elle se passionne pour l’estampe et pour le côté technique et artisanal de toutes les pratiques. Amoureuse du travail, elle aimerait apprendre tous les métiers qui relient la main au cerveau, là où le geste devient pensée et la pensée matière.
Elle travaille à toutes les échelles, avec une facilité naturelle à projeter son travail dans l’espace. L’architecture l’a toujours aidée à structurer ses projets, à anticiper et à s’organiser dans le temps. Elle fixe son propre cadre — et, une fois ce cadre posé, elle est libre.
Son processus est spontané, aléatoire, imprévu : il naît d’accidents qu’elle choisit d’accueillir et de prolonger. Son regard reste en éveil permanent, à l’affût des signes qui l’inspirent. Chaque création devient aussi un prétexte à des rencontres extraordinaires, qui nourrissent et enrichissent son univers.
Son travail est joyeux, vital — sans création, elle ne tient plus debout.
Toujours en mouvement, hyperactive dans sa pratique, elle mixe, expérimente et innove, animée par ce besoin essentiel de se projeter vers de nouveaux horizons.